高原的呼唤：画家周刚到曲靖写生

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在马龙写生

    从杭州到曲靖

    曲靖，滇东重镇，山川秀美，是南方丝绸之路的入滇锁钥。珠江从这片热土发源，中原文化与云南少数民族文化在这里交融荟萃。秦修“五尺道”，诸葛亮五月渡泸，徐霞客徒步考察珠江源头，朱耷送别东山下桥，红军长征“乌蒙磅礴”两过曲靖。多少年来，这样的地方一直是行走与壮游的高原，红土高原始终对行者有极强的吸引力。

    2017年1月30日晚，从杭州驶来的子弹头高铁，带着周刚先生和他的“水军”们陆续抵达曲靖北站，来自河南、吉林、珠海、澳门、深圳、澳大利亚等地的艺术家们将在这里进行为期十天的水彩风景写生。这里天高云淡，有温暖的阳光和湿润的空气，没有雾霾和空气污染带来的不悦。这是一个美丽的城市，是最适合人类居住的宜居城市之一，在这里，周刚先生今年的写生之行即将开启。

    车过野麦岭

    从曲靖到马龙的写生基地约12公里。先过南海子，后过野麦岭。车灯随着公路的逶迤在远处的山脉上划动。一路上，我们探讨了水彩艺术的现状、发展等许多问题，这些问题随着先生的声音在320国道上起伏，回响。

    关于写生，我们通常能够理解的便是对照着实物进行的描绘。这是造型训练和锻炼绘画表现技能的基本手段之一。临摹是“师古人”，写生则是“师造化”。古人云 “师古人，不若师造化”，说明画家直接向大自然学习的重要性。无论采用哪种写生方法，我国历代画家都遵循着“师造化”的精神，不断追求着含道应物与澄怀味象的审美境界，对自然物象进行一番意象处理，融合画家个人风格的笔墨语言与某些中国传统绘画特点，去表现所描绘的物象。

    周刚先生说： “写生写什么呢？代表的不是我们眼睛看得见，而是眼睛怎么看，怎么动、怎么想、怎么画。这样的写生在我看来是要务，写生当然重要，但是写生的另一个阶段我觉得应该是回来，去回头看去思考去判断，然后再进行创作。当你创作的过程中还会发现很多问题，然后再进行写，写生是写自然的生气，是写自然的生气来激发胸中的意气。”“中国水彩艺术的发展要向中国画学习，要认真研究。中国画有很大一块东西需要去研究，中国水墨，中国绘画，为什么我老看这些东西，看这些东西亲切，就是能够从他们的作品里面看到父辈们曾经讲过的故事，能看到祖辈们曾经劳作的土地，你在这里会感觉非常好，感觉更亲近。水彩画如果是能够向中国画从文化的根上进行学习借鉴，学习‘密不透风，疏可跑马’、留白、空白，学习一片繁茂的树，你才会画得非常美而且丰富。一个好的作品是很温润的，就像一块羊脂玉那么温润。”

    西湖园林

   “翠影绿深，透着琉璃般的光泽，葱茏只若云团。绿团的根处，一片黛瓦，一条长廊，缠结成幽秘的深。往往又在那里，泛起一团红，跳跃着，迤逦着，与蹊径上的木栏，与天空上的流霞唱和。这是周刚的风景。”中国美术学院院长、中国美术家协会副主席许江先生用诗意的语言这样写道：“周刚的风景有着一种绿色的浓郁。亮处，灿若火豆，暗处，郁结如山，但都是一团团的，既无寒林的疏枝残条，又无柯罗风吹轻叶的柔蔓，浓郁的绿在这里集结，如若层峦断壑，把曦光遮掩，迎向某个炸响的瞬间。”周刚的风景又都蕴藏着一种骨架。先是那树杆，上段仿佛黑杆板条，插入阴翳，下段又如剥去皮一般的锃亮。这树杆是画上真正的舞者，擎一树浓绿，洒一地光斑，又与屋脊廊柱相和，显出一种劲健。

    2013年周刚的水彩创作《寒山寺》《园之缘·冬之语》《园之缘·冬之源》《园之缘·冬之雾》《园之缘· 冬之绿》……他作品中的走廊、平台、石块、穿插的树，都体现着一种诗意的美，仿佛真的走到《牡丹亭》中那“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”的美景当中，在那里“雾失楼台，月迷津渡”，又或者作者诗意的叙事已经在你意识的底层静静等待，看似氤氲朦胧，实则如沐春风。

    高原村落 山歌与艺术地图

    如果说在周刚先生在西湖园林的写生使我们感受到时间与诗的流逝，对滇东高原的描写却是能让你感受空间的变化。时空的交替，在周刚的作品中像空气和水的交错一样不知不觉。从2015年春开始，周刚选择能够以苏州园林形成某种审美呼应的，应该是滇东高原了。

    滇东高原，因为这块红色神奇的土地，阳光灼热。神秘、古朴、厚实，距离天很近的地方，盛产阿诗玛、五朵金花一样执着的爱情和歌声。就像这土地上产生的山歌一样：三十年前找不着/今天找着了/今天找着小阿妹，不是我的哟/可惜啦可惜啦，不是我的哟/想么想开点，看么看淡点/可惜啦可惜啦，不是我的哟?

    这样的歌声一定要和着烧酒来唱，强烈的紫外线，充足的阳光、空气，在这样的土地之上，人民淳朴。甚至你根本就用不着带什么干粮准备午饭，你随便在哪一家的院子里画画，他们会把你的中午饭弄好，时间一到就沿着村街一铺，打来泡酒，每桌都有洋芋，一摆就是长街宴。像对待当年路过的红军一样热情。

    旧县曹家房

    2 月3日，曲靖马龙旧县曹家房村写生。这里红土广袤，山坡起伏。村庄分布着许多老树，湛蓝的天空穿过密密的树林，树枝互相攀援，交错。阳光洒满枝干，像是画中写意的笔法，把红土夯实的房屋衬托得更加有力，由内而外地散发出一种朴素而自然的神奇力量。周刚先生的作品，仿佛把阳光涂抹在纸上，光色交辉，温暖而淳厚，你会长久地沉浸在他描绘的阳光和色彩中，若有所思。

    滇东的美是朴实的，如同阳光下的山歌、深沉的红土。这和西湖园林的诗词美学不同，它可以调整你的美学思考，从婉约走向坚强；从精工的园林走向粗粝的自然，这样使你的生命得到某种平衡。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”深沉的红土和“西湖园林”在他作品里便得到完美的融合，这样的美学平衡在周刚的作品中显示出了金子般的光辉。

    实际上很多艺术家都有自己的艺术地图：梵高的阿尔，高更的塔希提，怀斯在他家方圆十里，莫言的山东高密，陈坚的塔吉克。每个艺术家总有他心灵的的净土，你是否认真地审视了这样的土地呢？你是否正在守着一块艺术的宝藏而不知呢？

    周刚谈水彩画

    2017年2月4日晚，周刚先生在曲靖师范学院《中国水彩艺术的民族之路》谈得很多：

    周刚先生说：“我的作品努力传达着一个行者的心声。我的作品是具象的、写实的、清晰和真实的，我在继承前辈艺术家的基础上画出自己对社会对艺术的感悟。我努力表现我身边的真实的人、事与物，真切地表现出我所生活的这个时代。我的心中永远装着一个林风眠……”

    这样的夜晚，会有许多智者的声音回响，金声玉振。

    林风眠：“以东方艺术之所长，补西方艺术之所短。以西方艺术之所长，补东方艺术之所短。短长相补，世界新艺术之产生，正在目前，惟视吾人努力之方针耳。” “艺术的第一利器，是他的美。”“艺术的第二种利器，是他的力!”

    许江：中国水彩是中国绘画的重要组成部分。李铁夫、林风眠、潘思同、倪贻德、王肇民等一代先师筚路蓝缕，开拓了中国特色的水彩画发展之路。今天，年轻一代的艺术家接过先辈未竞的事业，义无反顾地投身于水彩艺术创作之中。周刚正是中国当代水彩艺术创作中坚力量的重要一员。周刚是一位有创造力的当代水彩画家，经过半个多世纪的人生历练，他的作品流露出思想的火花。他通过生命与文化的双重体验，使作品具备了真正开敞的艺术视野。

    丁宁（北京大学艺术学院副院长）：周刚的作品让我联想到中国美术学院水彩的学术传统与脉络，从林风眠、倪贻德到潘思同，这些大家的水彩作品都在创新的层面上给人以惊喜，周刚在水彩画创作上可以说延续了国立艺专的传统。在中国美术学院这样一个学术传统中，他吸收了后印象派或者是抽象表现主义的内容，但在这个吸纳的过程当中，他始终没有忘记要把自己非常突出的个性面貌呈现出来，因此他在形式方面有很多探索，在简洁、质朴当中能够见到一种迅美。从他的作品中体现出了两种结合，一种是把水彩画中轻松、抒情的一面表现出来，另一种则是把有分量的、大叙事的对象，也以水彩独有的手法进行把握。周刚凭借他的坚持走到了今天，他把自我追求的水彩画创作推到了一个极致。

    他的作品让我们仰视普通劳动者的人生，彰显出人性的温暖，他的作品具有明显的时代痕迹，周刚是这个时代出色的水彩画家。